Ensenada es el municipio más grande del mundo ¡Así
es, del mundo! Su extensión territorial alcanza los 53,352 Km2,
superando el tamaño de países como Suiza o Costa Rica. Esta ciudad
cuenta con grandes atractivos naturales y turísticos y es famoso
principalmente por las casas vitinícolas de Valle de Guadalupe y su deliciosa gastronomía.
Si amas comer y beber como los grandes, sin duda, Ensenada está a la altura de las grandes urbes internacionales.
Aunque no seas un gran aficionado al vino, esta ciudad es hogar de los mejores del país, así que no puedes irte sin recorrer por lo menos una de las rutas del vino del Valle de Guadalupe.
Los sommeliers a cargo te mostrarán el proceso de siembra, cosecha y
fabricación del producto; que al final de tu visita probarás en una cata
de primer nivel. Si no sales como experto, por lo menos sabrás cómo
maridar un tinto, blanco o rosado en tus reuniones.
La región fue catalogada por National Geographic como el mejor destino de América en 2020, y vaya que es bien merecido este reconocimiento. En esta entrada te compartiré mis recomendaciones para complementar este viaje con
las mejores paradas gastronómicas y una serie de actividades que
convertirán tu viaje a Ensenada en una experiencia inolvidable.
Tips para hacer la ruta del vino
#1 ¿Cómo llegar a Ensenada?
Esta es la primera pregunta que me gustará responder. El aeropuerto más cercano a Ensenada está en Tijuana. Mi recomendación para llegar es rentar un auto para desplazarte hacia la región del Valle de Guadalupe.
El trayecto es de aproximadamente una hora y media y desde aquí comienza la aventura con el trayecto por la autopista escénica, una de las mejores carreteras del país. Su vista privilegiada hacia el Océano Pacífico te regalará un inigualable paisaje de acantilados costeros y hermosas tonalidades azules en sus aguas que te enamorarán.
#2 ¿Dónde dormir en Ensenada?
La buena organización de un viaje depende de aprovechar el tiempo y
los recursos sabiamente. De nada sirve que llenes tu itinerario si
estarás apresurado. La mejor opción es buscar hospedaje en Ensenada para sacarle el máximo provecho a tu viaje.
El hotel en Ensenada que elegí fue City Express Plus Ensenada. Se ubica a 10 minutos del centro de la ciudad y a 15 minutos de Valle de Guadalupe. Dentro de sus instalaciones cuenta con alberca al aire libre con una majestuosa vista hacia el mar.
Adicionalmente, tiene gimnasio, estacionamiento, lavandería y restaurante. El costo por noche incluye desayuno continental, pero su carta ofrece otras buenas opciones, yo me eché unos chilaquilitos que me encantaron.
Algo
que me encantó de este hotel fue el diseño, la decoración minimalista
aporta a los amplios espacios de las habitaciones, que además son muy
cómodas para relajarte. Aunque se pensería que son costosas, la verdad
es que el costo es muy accesible, al final de esta entrada, te compartiré toda la información y de una vez te adelanto:
Todos los mijitos viajeros cuentan con un 15% de descuento al contratar en su página web, ingresen el código Mariel15.
#3 ¿Cómo escoger las casas vitivinícolas para hacer la ruta del vino?
Para hacer un verdadero viaje enológico por el Valle de Guadalupe, te recomiendo visitar de tres a cinco casas vitivinícolas.
Existen recorridos grupales o privados, algunos gratuitos y otros con
costo, en temporada baja puedes llegar directamente al lugar y solicitar
la visita, pero yo siempre sugiero que realices reservación previa para evitar contratiempos.
A continuación, te comparto mi top 3 de casas vitivinícolas para la ruta del vino en Ensenada:
Esta casa de 20 hectáreas tiene la capacidad total para producir 120 mil litros de vino. El proceso que sigue para filtrar el vino es a partir de la decantación (de ahí el nombre), un innovador método que surgió hace menos de una década. Su intención es eliminar los bombeos mecánicos comunes y usar solo la ley de la gravedad para producir el vino.
Los recorridos se realizan cada hora y son gratuitos. Al final te ofrecen una cata mixta de vino tinto, blanco y rosado, que tiene un costo de 280 pesos.
Adicionalmente, puedes visitar el restaurante para degustar deliciosos
platillos mientras disfrutas del hermoso paisaje. Para bajar la comida,
te recomiendo cerrar la visita con una caminata por el viñedo, para
tomar hermosas fotografías.
Otra parada recomendada al viajar a Ensenada es a esta casa
vitivinícola nacida en 1997. Lo que comenzó como un terreno descuidado
de 32 hectáreas, actualmente es cuna de uno de los mejores vinos,
considerado emblemático del Valle de Guadalupe.
En Barón Balché realizan recorridos por su cava cada 20 o 30 minutos y se recomienda hacer reservación previa, aunque en palabras de su personal “siempre se les atenderá sin ningún problema”.
Ofrecen cinco tipos de degustación y el rango de
costo oscila entre 190 y 900 pesos, dependiendo de la cantidad y calidad
de los vinos que se prueben. Mientras sirven la bebida, los expertos guiarán la experiencia y explicarán las características de cada botella. Sin complejos, ni reservas, pregunta, prueba y disfruta. Recuerda que el mejor vino, será el que más te guste.
La misión Santo Tomás es uno de los lugares referentes para el vino
en nuestro país. Bodegas Santo Tomás cuenta con 133 años de historia y
fue el primer sitio donde se embotelló y comercializó vino en nuestro
país. Me encanta este lugar porque los recorridos los puedes realizar en carreta, adentrándote en los viñedos mientras pruebas las diferentes etiquetas.
Aquí sirven los desayunos más ricos del mundo y esto no es broma. En
el año 2015, la red inglesa de críticos gastronómicos FoodieHub,
declararon los huevos con machaca de este sitio como el mejor desayuno del mundo, así que no salgas sin probarlos.
También te recomiendo pedir el borrego tatemado, borrego en su jugo y como postre, unos ricos hot cakes de elote, todo lo que pidas en este lugar es un placer superior.
Este lugar fue un paraíso para mí. Si aman los ostiones tanto como yo, estoy segura de que lo adorarán, las conchas de este restaurante son un verdadero orgasmo gastronómico.
Lo primero que probé fue un platillo de ostiones conocido como
Comomoto, el siguiente plato fue El Chingón y pues me lo chingué.
Te recomiendo pedir el menú de degustación cuyo costo hasta 2021 era
de 1,900 pesos. Aunque también puedes ordenar platillos a la carta, mis favoritos fueron los ostiones rostizados, son lo mejor.
No te puedes despedir de Ensenada sin comer en una de las tradicionales carretas de tostadas de mariscos, son una verdadera delicia. Una de las más famosas es La Guerrerense, preparan tostadas de callo de hacha, erizo, caracol, camarón, jaiba, pulpo y otros deliciosos mariscos, en diferentes combinaciones.
La langosta estilo Puerto Nuevo es de fama mundial.
La preparación de este crustáceo se distingue por freírse en
mantequilla, va acompañada con arroz, frijoles y las torillas de harina
más grandes que he visto en mi vida, del tamaño de mi torso.
La combinación de langosta y tortillas me enloqueció.
Te recomiendo que comas hasta el último pedacito de carnita, ábranla,
rómpanla y disfruten este manjar para chuparse los dedos.
Con el estómago y el corazón contento era hora de despedirme de
Ensenada. Regresé a Tijuana una noche antes de mi vuelo para conocer
todo lo que fuera posible. Pasé por unos tacos a El Mazateño y me hospedé en una cómoda habitación del hotel City Express Plus Tijuana.
Esta opción de hospedaje en Tijuana es perfecto para todo tipo de
viajeros, desde los que van por estancias largas hasta los que van por
una sola noche como yo. Aquí también puedes utilizar el código Mariel15 para obtener el 15% de descuento en contrataciones directamente en la página.
Como pudieron leer, en este viaje a Ensenada me la pasé comiendo, bebiendo, disfrutando de la vida
y he de decirles que valió cada segundo. Recorrer Ensenada y el Valle
de Guadalupe es una experiencia que te recomiendo vivir en 2022. Sigue
mis tips para organizar la ruta del vino y disfruta de uno de los paraísos de Baja California, no te arrepentirás.
Descuento Mariel de Viaje: recibe 15% de descuento con el código Mariel15
Artículo escrito por
la hermosa Mariel Galán, para su excelente página “Mariel deViaje” (click aquí para ir a su página) que como su mismo nombre lo
dice: al leer sus artículos, te hace viajar junto con ella hacia todos esos
lugares a los que va.
Palabras clave: Cultura, Cultivos, Jardines, Aniversario, 25, Artículos, Francia, Califato Omeya, España, Imperio Romano, Islam, Califafo Abasí, Arabía, Imperio Sasánida, Persia, Chiitas, Irán, Chiismo, India, Sunitas, Inmortalidad, Sunismo, Flor, Hamagzangul, Médico, Doctor, Salud, Aventura, libro gratis, el mejor libro, el libro del año
Me presento a
ustedes: yo soy un simple mortal, y quizás cuando estén leyendo esto, yo ya
esté muerto. Sepan pues que alguna vez pisó la tierra un médico, un doctor
aventurero llamado Borziyeh: el mejor en su especialidad.
No me recuerden
por lo que no logré, lo que me faltó hacer en esta vida: sino por lo que si
descubrí: ¡Miles de maravillas! ¡Millares de plantas curativas! Todo esto y más
encontré en la India, tierra enigmática, provincia ancestral, con ideas y
filosofías apasionantes.
Recuerdo pues
aquel viaje por tierra que hicimos a esa nación: los cuervos y los buitres
volaban sobre nosotros, yo sentía el sudor frío, pues las aves parecían estar
esperando a que cayéramos muertos, pues nos internábamos en el desierto más
inhóspito de la tierra, el cual forzosamente debíamos cruzar si queríamos
alcanzar por tierra a aquel subcontinente. Para mí fue un viaje hacia lo
desconocido, aunque los comerciantes con los que iba se lo sabían casi de
memoria, pero yo no confiaba en ellos…
Cruzamos pues el desierto de sal ¡Y hasta
las aves carroñeras se han ido por la sed! Caminamos pues ese abandonado lugar
que en momentos parece eterno. Nuestros únicos testigos eran los esqueletos que
nos miraban, parecían decir “¡Pronto serán de los nuestros!”
“¡Oh
Dios! ¡Sálvamos!” es lo que pensaba, hasta que vimos llegar a los barcos con
suministros hacia la desolada costa ¡Nuestra salvación! Juro que si se hubieran
tardado un día más, creo que habría muerto por la deshidratación o la
debilidad, o quizás habría perdido totalmente la razón. Cruzamos pues el
desierto, y dimos con unas montañas gigantescas, nevadas en su cumbre, así
pasamos de la blancura de la sal, a la blancura de la nieve, subiendo por
escarpados caminos, a veces tapados por piedras, a veces cubiertos por capas de
nieve de más de un metro, con la amenaza latente de una avalancha.
Yo quería rendirme, pero ¡Donde nos
quedaríamos! Así que mis acompañantes me daban ánimos para continuar, por lo
que anduvimos en las veredas, siempre subiendo, para luego comenzar a bajar,
topándonos con espesas selvas que, generosas, parecían saludarnos con alegría.
Llegamos pues a esas tierras de magia, de
misterios y maravillas. Conocí a gente extraordinaria, cuya aura mística me
tentó más de una vez para abandonar el propósito por el cual había sido enviado
a este país de contrastes, pero no permití perderme en esas confusiones
místicas, y elegí proseguir mi camino, para cumplir la encomienda de Mi Señor
el Rey, quien me ha enviado para buscar la Hamagzangul: la flor de la
inmortalidad.
A continuación relataré lo que encontré en
la investigación:
De pueblo en pueblo, y valiéndome de
intérpretes, estuve preguntando por la dichosa flor, pero las gentes de
aquellas villas siempre nos mandaban cada vez más lejos diciéndonos:
“Si siguen ese camino de allá, detrás de
esa villa y detrás de esas montañas: encontrarán lo que buscan: la
Hamagzangul.”
Pero luego, cuando llegábamos a ese lugar,
las gentes que nos topábamos nuevamente nos decían lo mismo, haciendo que nos
internáramos cada vez más en las misteriosas tierras orientales. Así que
llegamos demasiado lejos, mucho más lejos de lo que cualquier occidental antes
de nosotros había llegado.
Entonces en una villa a la que llegamos y
preguntamos, las personas nos dijeron: “Lo que buscan está en la cima de esa
montaña” ¡Por fin habíamos dado con el lugar exacto! Así que subimos esa alta
montaña, topándonos con un santuario donde los monjes protegían y cultivaban a
esa flor, no obstante que nos permitieron entrar al recinto donde guardan
ejemplares de esa planta para los viajeros más virtuosos.
¡Hemos llegado por fin!
¡Logramos lo imposible! Ha llegado la hora de conocer esa flor ¿Cómo es? Los
monjes nos han permitido acceder hasta el recinto sagrado donde se encuentra…
El fragmento anterior es parte de un libro totalmente
gratuito, conmemorativo y escrito por mí, llamado “Cultura, cultivos y
jardines”, el cual pongo a disposición de todos ustedes como regalo Navideño, y cuyo enlace dejaré al final del artículo.
Dono este libro como regalo por las fiestas Decembrinas y
también para celebrar los primeros 25 artículos publicados en esta, la revista
de ustedes: Quid Editorial, pues este es su primer Artiversario.
Han pasado poco
más de 6 meses de que empezara a escribir en esta revista, luego de su
remodelación, y con estos casi 7 meses la página tiene en su haber sus primeros
25 artículos. Gracias a la intensa promoción en las redes sociales, sobre todo
en Facebook, en grupos de esta red social: por ejemplo el grupo oficial de la
revista, llamado “Otro mundo es posible: este es el QUID de la cuestión.”
Aunque también en muchos más, como por ejemplo “Realidad mundial”, o “Debates y opiniones”.
Mención
especial merece la página de Meneame.net porque yo mismo y algunos otros
usuarios han publicado artículos de esta humilde revista digital, consiguiendo
básicamente el 30% de las visitas actuales: tomando en cuenta que en esa página
hasta el día de hoy sólo se han publicado 4 artículos, y que con esos 4 hayamos
conseguido casi 5,000 visitas es un indicio de la calidad, la cantidad, la
popularidad y el alto poder de convocatoria en España y en otros países de
habla Hispana que tiene esa excelente red social.
Gracias a este
intenso trabajo es que al día de hoy la página, a sus escasos 6 meses de vida
ya supera las 12,000 visitas ¡Todo un record! El cual podría parecer
insignificante viendo que hay páginas que superan las 250,000 visitas, el
millón, o canales de Youtube que tienen más de un millón de suscriptores. Pero
ten en cuenta que este no es un canal de Youtube, sino una página de lecturas,
y que sólo tiene 6 meses, por lo tanto es un número muy bueno de visitas, signo
de que la gente está valorando el esfuerzo, el empeño y la constancia puestos
en este proyecto.
Respecto al
libro: es un ensayo reflexivo, el cual trata sobre muchísimos temas
relacionados con la cultura, por ejemplo: las primeras conquistas Musulmanas,
los inicios del Imperio Islámico, el origen de la división entre Sunníes y
Shiíes (también llamados Chiitas, como si fueran una changa XD), la época de
los Omeyas, el inicio de los Abasíes; la vida de un filósofo y escritor, las traducciones
que hizo sobre un libro de cuentos, algunos cuentos cortos provenientes de ese
libro, la autobiografía del médico que recopiló aquellos cuentos, la ética
integral y en que consiste; la mejor definición de la cultura posible, el
sentido de la vida y de la especie humana; la relación entre el plano
espiritual y el plano material; la definición de persona “culta”, la diferencia
entre la verdadera y la falsa cultura, etc… Este libro es un auténtico canto a
la vida, a los sentimientos, a la pasión ¿Y por qué no? Al mundo literario
también.
Espero que este
pequeño libro gratuito que resume el espíritu y la actitud detrás de estos
primeros 25 artículos, este ensayo realizado con suma dedicación, esfuerzo y
pasión, sea de su agrado, y sirva como un regalo Navideño que les hago a todos
ustedes. ¡A disfrutar!
Palabras
clave: Saicos, Los Saicos, Musica,
Reseña, Rock, Punk, Proto-punk, Cultura, Top 24 mejores bandas de Rock, la mejor banda de todos los tiempos, la mejor banda de peru
Si existe una
banda que se adelantó más a su época que Velvet Underground, fue precisamente “Los
Saicos”, banda Peruana que en la primera mitad de los años 60´s lanzó su
vanguardia en torno a la energía, la rabia, el anarquismo espontáneo y
apolítico, algo de humor y la garrosa voz de Erwin Flores.
Su gran mérito
reside en que al combinar todo esto, básicamente hicieron música Punk (o
proto-Punk) ¡10 años antes de que oficialmente “naciera”! Por lo que al
valorarse suficientemente este mérito es que se entiende porque le doy el Rank
23° como mejor banda, aunque quizás podría ponerla en empate con Velvet
Underground, pero esto de los empates lo dejaré para después.
Corrían los
tempranos años 60´s en el Perú del Intercomandato, llamado también, formalidad
democrática o reformismo civil moderado: esta fue una época intermedia entre
dos gobiernos de tipo militaristas: el “ochenio” de la junta militar, presidido
por el General Manuel Arturo Odría, y la revolución Armada del General Juan
Velasco Alvarado.
En esta época
intermedia la economía Peruana creció a un ritmo regular, sin embargo ese
crecimiento al parecer alentó la migración masiva a las ciudades, resultando en
que el crecimiento económico no pudo dar abasto a una más que creciente demanda
de empleo y servicios por parte de la población: demanda que no se podía
satisfacer ni en corto tiempo ni fácilmente.
Por ello la
inconformidad fue preparando estallidos sociales en varias regiones del país, y
fue también preparando el terreno para el golpe militar del general Velasco en
el mundialmente célebre año de 1968.
Las generaciones
juveniles de aquellos años formaban parte de un fenómeno colateral en
Latinoamérica y en varias partes de Europa: pues fueron características en su
consideración de “lo propio, lo nacional, lo folclórico” como “anticuado,
conservador, aburrido” y comenzaban a ver a los géneros extranjeros, como el
Rock & Roll como un escaparate y un vocero de su irreverencia y pretendida
rebeldía.
Es pues en esos
años que en Perú parecían prometedores al inicio (pero al final casi se
convirtieron en una pesadilla), dentro del distrito urbano Lince, en la
provincia de Lima, donde Pancho Guevara y César Augusto Castrillón alias “Papi”
se conocieron: eran de aquellas generaciones casi pioneras en aquel tiempo en
tomar la irreverencia como signo distintivo frente a los mayores.
Estos dos
amigos se unieron en 1960 a un proyecto de banda Rockanrolera de un Dj llamado
Sergio Vergara. A esta primera banda la llamaron “Los cometas”. Un año después
conocieron a Erwin flores de quien se hicieron muy amigos.
A esta amistad
se les unió un amigo de “Papi” Castrillón, llamado Rolando Carpio alias “El Chino”
por lo que Papi, El Chino, Pancho Guevara y Erwin Flores se volvieron un cuarteto
de fanáticos del Rock. Sin embargo durante los siguientes tres años Erwin
estuvo estudiando fuera el país, estuvo estudiando economía, pero con la idea
cada vez más constante de hacer una banda, por lo que en 1964 regresó a Lince
con sus amigos. Pero no volvió sólo: regresó con una guitarra eléctrica y con
la decisión de formar una banda.
Así convenció a
los dos excometas: Papi Castrillón, Pancho Guevara, y junto al Chino Carpio, el
cuarteto de Lince quedó completo, con Pancho Guevara (1946-2015) en la batería,
Papi Castrillón en el bajo así como haciendo segunda voz, Rolando el Chino
Carpio (1950-2005) en la guitarra melódica y Erwin Flores como vocalista y
tocando la guitarra rítmica. No obstante les faltaba un nombre ¿Cómo se
llamarían?
Erwin propuso
el nombre de “Los sádicos”, sin embargo el resto de miembros notó, que si bien,
era buena idea, se podía mejorar más ¿Y cómo no? Pues una película de terror
que había causado un impacto mundial, poseía un inquietante nombre: estamos
hablando del clásico de Alfred Hitchcock “Psycho”. De esta forma es que optaron
por remontar la ola del furor de aquella película, algo así como si en el 2009
surgiera una banda llamándose “Why so serious?” (Aprovechando el furor del
joker/guasón de la película “El caballero de la noche”), sólo que este cuarteto
no se llamó literálmente “Psycho”, sólo su pronunciación en español (Saico)
combinada con la idea de “Sádicos”, y así, al quitarle la letra “d”, es que
quedó el legendario nombre de “Saicos”.
Al mismo tiempo
que se habían decidido por el nombre de Saicos, y que probablemente ya habían
sacado algunos covers, también ya estaban en el proceso de componer sus propias
canciones, así que pronto concretaron dos canciones, en inglés, como se
estilaba en aquel tiempo (y aún ahora) de colonización cultural, por lo que
esas dos canciones, las dos primeras del cuarteto de Lince, fueron “Lonely star”
y “Come on”.
Lonely star: esta
canción está basada en una especie de fuga lenta tocada en la guitarra y
acompañada de un ritmo de Surf Rock. Sobre esta estructura Papi Castrillón
junto con Erwin Flores cantaron a dueto esta “muy mal pronunciada” canción en
inglés.
Hay que tomar
en cuenta que es una de sus primeras canciones, por lo que todavía no definían
su estilo propio y profundamente seminal.
Sin embargo a
partir de allí se decidieron a no componer más canciones en inglés, ni se “complicaron
la vida” tratando de sacar covers versionados en español: se concentraron en
componer, y en español para variar.
Después de dar
ese paso, decidieron tampoco batallar con la inclusión de “detalles bonitos” en
los arreglos musicales ¡No señor! A partir de allí la música de los Saicos iba
a consistir en temas sencillos, directos, pero profundamente energéticos y
rabiosos: temas como Demolición.
Uno de sus
temas más emblemáticos abre con un buen redoble de tombs, y un guitarreo muy
playero. Entonces surge cómicamente una vocalización y una letra improvisada: “¡TA
TA TA TA TA TA TA TA! ¡YA YA YA YA! ¡Echemos abajo la estación del tren! ¡Echemos
abajo la estación del tren! ¡Echemos abajo la estación del tren! ¡Echemos abajo
la estación del tren! ¡Demoler! ¡Demoler! ¡Demoler! ¡Demoler! ¡Echemos abajo la
estación del tren! ¡Demoler! ¡Demoler la estación del tren!” y es así, con
estas estrofas idiotas y tontorronas, pero cargadas de rabia visceral y diversión,
es así como surge el primer proto-punk de la historia. La canción prosigue con
unas pequeñas figuras de guitarra, alternando dos notas por acorde, con la
típica estructura bluesera en el acompañamiento.
Aún no se
terminaba de componer esta canción, cuando los Saicos ya se presentaban en
1964, en un bar dentro del centro histórico de Lima. Luego de esa presentación,
fueron invitados a participar en un festival llamado Cacodispe, festival
organizado en el antiguo cine Tauro.
A este festival
asistió una cazatalentos llamada Rebeca Llave, quien en ese entonces trabajaba
para la disquera Dis-Perú, quien al ver a los cómicos muchachos en el
escenario, transmitiendo carisma ingenuo y energía, descubrió que tenían
potencial para cosas más grandes, así que los llevó a la televisión, al Canal 9
donde tuvieron un espacio en el programa de Guido Monteverde. Allí tocaron su
canción de “Come on” obteniendo los ansiados “15 minutos de fama”, los
primeros.
A partir de esa
presentación, los productores televisivos vieron a una nueva banda “de relleno”
para los programas de variedades musicales, así que los invitaron a participar
de vez en cuando en los programas de “Escalera al triunfo” conducido por
Augusto Ferrando, “Cancioncisima” del gran Pablo de Madalengoitia y “El Hit de
La Una” con el célebre e inmortal: “El Cholo” Fidel Ramírez Lazo.
Sin embargo,
con cada aparición, los Saicos se mostraban cada vez más rabiosos y
energizados, y cuando presentaron la canción “Demolición” demolieron también cualquier
barrera auditiva para los que todavía eran reacios a su furia, a su energía, en
fin… a su magia, y es así como se convirtió en su éxito más grande. Fue a
partir de allí que los ejecutivos del Canal 9 decidieron darles su propio
segmento de programación, en un show llamado “El show de los Saicos”.
Habiendo
cruzado ya el umbral fronterizo entre la fama y el anonimato, estaban listos
para grabar su música, por lo que grabaron hasta 6 sencillos con Dis-Perú en
los estudios de Sono Radio.
A estas alturas
los Saicos estaban a punto de convertirse en estrellas no sólo de Perú, sino de
Sudamérica, ya que de seguir así, podrían haber grabado su primer álbum en 1966
y posiblemente habrían girado por Argentina. En ese sentido, y aún sin tener ni
un álbum, habían logrado cosechar mucho más éxito que sus homólogos gringos de Velvet
Underground, con todo y los 5 álbumes que grabaron y a duras penas sacaron
adelante.
Es entonces cuando
tomaron una decisión más que equivocada, pues abandonaron Dis-Perú, la casa que
los había proyectado hacia la fama, y fueron a la casa discográfica llamada “El
Virrey”, donde no se pudo concretar nada seguro. Pasaron las fechas planeadas
para grabar cualquier cosa, pero los productores e ingenieros de esa disquera
estaban más ocupados con otras bandas.
Cesar
Castrillón fue el primero en advertir que la mala decisión podría llevar a
pique a la banda entera, y aunque podrían haberse esforzado y remontar, decidió
salirse del barco antes de que se hundiera, para hacer algo “Más seguro” con su
carrera, por lo que abandonó la banda.
Una vez que se
salió, el Chino Carpio decidió secundarlo, para dedicarse a la ingeniería electrónica,
carrera que acababa de terminar. Es así como quedó separada por primera vez la
primer banda de culto de Perú, pues Erwin Flores y Pancho Guevara no podían
hacer otra cosa, más que terminar su último sencillo, y colgar a la banda en un
gancho, a la espera de otra oportunidad.
Durante el 67 y
el célebre 1968 (Cuando el general Velasco dirigió el golpe de Estado), Erwin
Flores estuvo reclutando músicos para intentar reflotar a la banda, logrando
captar a Jorge Blondet para la batería y a Alex Rodríguez alias “El Diablo”
para la primera guitarra: entonces se reunió con Pancho Guevara, y sacaron en
el sexual año de 1969 un sencillo formado por dos nuevas canciones: “El
mercenario”, y “Un poquito de pena”. Dicho sencillo fue registrado bajo el nombre
de Los Saicos, por lo que se le considera un intento de regreso (http://columnabeat.blogspot.mx/2013/09/los-saicos-69.html
). Sin embargo la escasa promoción del regreso de Los Saicos, ocasionó que esta
vez Erwin fuera el primero en colgar su micrófono y su guitarra, yéndose a
Estados Unidos para estudiar Física, donde llegó inclusive a trabajar para la
NASA. Antes de irse, dejó como registro oficial aquellas canciones de “El
Mercenario” y “Un poquito de Pena” bajo su nombre.
Y así pasaron
30 años de un anonimato cada vez más frío, hasta que un inmigrante en Europa,
un ciudadano Peruano en España, un héroe anónimo (voz de Bane), se llevó su
single “Demolición” al país donde buscaba nuevas oportunidades, donde quizás
conoció a otro “héroe anónimo” Español, quizás un amigo aficionado al punk, al
que le enseñó aquella grabación que decía “Demoler, demoler, la estación del
tren…”
Punketo
Español: “¡Esa canción sí que mola! ¿En que año la han grabao? ¿78?¿77?”
Migrante
Peruano: “Aquí dice que es de 1965”
“¿MIL
NOVECIENTOS SESENTAYCINCO? ¡No puedo creerlo! ¿Cómo puede una banda sonar así
si no se ha inspirao en The Ramones o Sex Pistols?”
Migrante: “Yo
no sé cómo, pero mira, aquí está la fecha de la grabación…”
Español: “¡Entonces
prácticamente estos cabrones se han adelantado en 10 años a todo el Punk! Esto
lo tiene que saber mi amigo de Electro-Harmonix”
Entonces el
material se dio a conocer en esa disquera, la cual sacó a la venta un álbum con
los seis sencillos, un disco no oficial llamado “Wild Teen Punk From Peru 1965”
irónicamente el primer álbum de los Saicos, del cual ellos no se habían
enterado… todavía.
Cuando los
punkies de la península ibérica se dieron cuenta, esta banda Peruana se
convirtió en una leyenda del género, en la gran banda de culto del género
anarquista por excelencia, la cual tocaba sus propias canciones y lo hacía en
Español, cosa que a muchas bandas locales actuales, con nula trascendencia (pero
mucho “malinchismo”) les hace falta.
Los rumores
crecieron durante los próximos 3 años, hasta que la revista “Sótano beat” se
lanzó a buscar a los exmiembros originales del cuarteto de Lince, dando primero
con El Chino Carpio a quien entrevistaron. Poco tiempo después el Chino Carpio
se comunicó con sus excompañeros, que contactaron a la revista Sótano beat para
disiparles sus dudas.
El excuarteto
de Lince se sondeó “a sí mismo” para ver que podrían hacer: ya todos eran gente
mayor, con sus propias familias, trabajos, ocupaciones, responsabilidades, en
fin, “una vida hecha”, y si tenían la intención de reunirse, no podrían hacerlo
de inmediato por las circunstancias que acabo de mencionar. Sin embargo estaban
en pláticas para concretar una reunión.
Lamentablemente
antes de que pudieran concretar algo, falleció Rolando “El Chino” Carpio…
Así que fue
hasta el año 2010 cuando los tres sobrevivientes se reunieron junto a dos
músicos más: otro “Chino”, en este caso Burga, y Carlos Vidal, ambos de la
banda limeña “La Ira de Dios”, para encarnar una vez más a la primer banda
proto-punk de la historia, la primer banda de culto Peruana, y según la revista
QUID y un servidor: la banda número 23 de las mejores de toda la historia, no
por su constancia (nula), ni por su calidad instrumental (nulísima), sino por
su energía, su rabia y el vanguardismo que representaron para todo un género
que llegó para sacudir al Rock, recordándole siempre y constantemente sus raíces
directas: el Punk.
Después de
realizar varias presentaciones, el director Héctor Chávez tuvo la visión de
plasmar la trayectoria de los Saicos en un documental que salió a principios
del 2011, llamado “Saicomanía.”
Siendo así, en
esta década, cuando por fin se les reconoce a los Saicos por su mérito de haber
hecho proto-punk 10 años antes de su nacimiento, por hacerlo en español en
lugar de la “salida fácil comercial” de cantar puro en inglés, y por tocar sus
propias canciones en lugar de dar vueltas y vueltas con el mismo repertorio de
covers de siempre, cosa que he visto hasta en bandas locales de “gran renombre”
de mi ciudad.
Es por estas
razones: su vanguardia, su negativa a tocar canciones de otros, su fidelidad a
cantar en español en una época de puro “copia y pega de los gringos o los
británicos”, su rabia, su energía y su carisma, y sobre todo su “suprema
eficacia” ¿Cómo es este último punto? A continuación me explico: con sólo 12 canciones grabadas, son una banda de culto, no sólo en Perú, sino en
Sudamérica, siendo sus canciones interpretadas por artistas y bandas como La
Ira de Dios, los Stevios, Franz Ferdinand, Mon Laferte, y Café Tacvba.
Así que esta es
sólo una más de las razones para admirar las cosas buenas de un país hermano
del mío, un país Latinoamericano como el mío, y por lo que este dueto
sobreviviente, más los fantasmas del Chino Carpio y Pancho Guevara, bien pueden
subirse (si quieren) a un escenario y decir “Nosotros somos los Saicos: ¡Orgullosamente
del Perú!”
